Parti di una Vetrata Artistica

Il vetro fu prodotto per la prima volta dagli Egiziani nel secondo millennio a.C., secondo la Kinsale Crystal Co. Da allora, la sua produzione si è evoluta nel caleidoscopio di colori e superfici che godiamo oggi. Le vetrate artistiche sono un sviluppo relativamente moderno. Sacred-Destinations.com riporta che le vetrate artistiche più antiche del mondo si trovano nella Cattedrale di Augusta in Germania e risalgono al XII secolo.

Vetro

Sebbene i metodi per la produzione del vetro siano stati raffinati a una scienza, la stessa ricetta base è usata: fondere sabbia (o silice) con un alcali e calce, aggiungere minerali per il colore, e pressare il vetro per creare diverse texture. Un artista del vetro può anche dipingere il vetro e riscaldarlo nuovamente per ottenere un certo colore o effetto.

Con l'immagine desiderata in mente, l'artista seleziona il vetro per colore e texture - rosso per le rose, oro marmorizzato per il mantello di un principe, blu-verde per un prato, vetro increspato per un fiume - poi taglia il vetro usando un modello di carta per creare i pezzi che comporranno l'immagine completa.

L'artista può scegliere di aggiungere un pezzo di metallo o pietra all'immagine per interesse, forse pietre per decorare una corona, o reticolo metallico per un cancello da giardino.

Piombo o Rame

Le linee che vedete in una vetrata artistica sono piombo o stagno. L'artista del vetro avvolge ogni pezzo di vetro con una striscia di piombo scanalata, chiamata came, poi salda le estremità insieme. Il came è poi usato per unire i pezzi in sezioni e le sezioni nell'immagine completa. Per finestre più grandi, una matrice di cemento, epossidica o plastica può essere usata invece del came di piombo.

Per finestre più piccole o design intricati, il rame è usato invece del came perché è flessibile, leggero e più facile da avvolgere intorno ai pezzi di vetro. Sia il came di piombo che il rame sono disponibili in diverse larghezze per accomodare lo spessore del vetro.

Stagno

Lo stagno è la "colla" che tiene insieme le sezioni. Se i pezzi sono avvolti in rame, i pezzi avvolti sono disposti per formare l'immagine completa, con un piccolo spazio tra i pezzi per formare un canale per lo stagno. Con un saldatore in una mano e lo stagno nell'altra, l'artista fa cadere lo stagno fuso lungo il canale in una linea uniforme.

Cornice

L'immagine completata è inserita in una cornice di legno o metallo e tenuta in posizione da sigillante impermeabile. L'immagine completa è ora pronta per essere esposta in una finestra di chiesa o altro edificio per catturare la luce del sole e far prendere vita al vetro con il colore.