Come Usare le Tecniche Meisner in una Classe di Recitazione

Sanford Meisner è stata una delle figure più importanti e influenti del teatro americano del XX secolo. Quando Meisner si separò dall'Actors Studio per formare il proprio stile di insegnamento, fondò il Neighborhood Playhouse. Oggi, la tecnica Meisner è insegnata in scuole di recitazione e corsi indipendenti in tutto il mondo.

Istruzioni

1. Entra "nell'umore giusto". Sanford Meisner credeva fermamente nel non indottrinare alcun metodo specifico di preparazione. Sottolineava che l'unica cosa importante nella performance era che il pubblico credesse a ciò che accadeva sul palco. Per fare questo, suggeriva agli attori di "entrare nell'umore" prima di salire sul palco. Secondo Meisner, non esiste una regola rigida per raggiungere questo obiettivo. Mentre molti attori trovano utile ascoltare un brano musicale prima di andare in scena, altri possono trovare utile leggere una poesia o un brano di un libro. Sperimenta per trovare la tecnica che funziona meglio per te.

2. Improvvisa una "forza inarrestabile/oggetto immobile". Per fare questo, un attore inizia svolgendo un'attività fisica. L'attore deve agire come se l'attività fosse una questione di vita o di morte. Esempio: rompi un vaso che contiene le ceneri di tuo padre venti minuti prima che tua madre torni a casa. Se scopre il vaso, ti negherà l'eredità di un milione di dollari. A questo punto, un secondo attore entra in cerca di qualcosa di estremamente importante dal primo attore. Esempio: hai bisogno che lei firmi una pila di documenti che permetteranno a tuo zio di avere un trapianto di cuore. Il trucco è che deve completare il compito entro i prossimi trenta minuti, altrimenti tuo zio non riceverà il cuore. Con queste due forze che si scontrano, è una battaglia di azione e obiettivo. Nessuno vincerà, in definitiva, se fatto bene, ma si imparerà molto su come ogni attore lavora organicamente nello spazio.

3. Usa gli "esercizi di ripetizione" con il tuo partner di scena. Questo è forse l'aspetto più noto, e spesso abusato, deriso e frainteso, della tecnica Meisner. Con il tuo partner di scena, sedetevi l'uno di fronte all'altro con pieno contatto visivo. Lasciate che il momento arrivi naturalmente, e quando siete pronti (o quando lo è il vostro partner) fate un'osservazione semplice e oggettiva sull'altra persona. Esempio: "I tuoi occhi sono blu." Il partner ripeterà: "I miei occhi sono blu." Ripetete avanti e indietro per creare un terreno neutro da cui reazioni oggettive e naturali possano fluire tra le due persone.

4. Continuate finché non c'è un cambiamento d'umore. Non appena c'è una differenza nell'aspetto, nell'umore o nel comportamento del partner, cambiate la frase in un'altra osservazione oggettiva che descrive la nuova evenienza. Esempio: "Stai sorridendo." Lui ripeterà: "Sto sorridendo." Continuate a ripetere avanti e indietro, CAMBIANDO la frase SOLO quando si verifica un cambiamento non forzato e organico nel comportamento. Fare questo con il partner di scena regolarmente vi connetterà, rendendo più facile per entrambi ascoltare e reagire onestamente sul palco e durante la performance.

5. Lascia il tuo lavoro alla porta. Quando sei pronto per esibirti, lascia ogni grammo di lavoro, intellettuale e non, alla porta. Cioè, non pensare, agisci. Meisner era un grande sostenitore della de-intellettualizzazione del processo di recitazione. Nel "dimenticare" consapevolmente il lavoro di preparazione che hai fatto, ti fidi di te stesso per ricordare ciò che è importante. Alla fine, questo ti permetterà di rilassarti nel comportamento momento per momento di cui hai bisogno per recitare credibilmente sul palco.